फैशन फोटोग्राफी का क्या मतलब है?
फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़ी की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है, अगर आप इसे इतने करीब से नहीं देखते हैं। पियरे-लुईस पियर्सन द्वारा 1856 की शुरुआत में ली गई तस्वीरों को फैशन फोटोग्राफी के अग्रदूत या पहली फैशन तस्वीरों के रूप में माना जाता है। समान रूप से सुंदर और विलक्षण इतालवी कॉमटेसे डी कास्टिग्लिओन, वर्जीनिया ओल्डोइनी, को उसके अलमारी में विभिन्न तस्वीरों में फोटो खिंचवाया गया था और इस तरह वह इतिहास में पहला फोटो मॉडल बन गया।
फ्रांसीसी पत्रिका "ला मोड प्रैक्टिक" ने 1892 की शुरुआत में पहली पुनरुत्पादित फैशन तस्वीरें प्रकाशित कीं। 20वीं सदी की शुरुआत में फैशन तस्वीरें "हार्पर बाजार" या "लेस मोड्स" में दिखाई दीं और उसी समय पेरिस और बर्लिन में फैशन फोटोग्राफी के लिए पहला फोटो स्टूडियो खोला गया। 1909 में फैशन तस्वीरों की शैली बदल गई। बैरन एडॉल्फ डी मेयर ने "वोग" के लिए एक नई अवधारणा विकसित की और प्राकृतिक परिवेश और प्राकृतिक पोज़ में मॉडल को चित्रित किया। "वोग" और "हार्पर बाजार" दोनों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि फैशन फोटोग्राफी अपने आप में एक कला के रूप में विकसित हुई।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, फैशन फोटोग्राफी का फोकस यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित हो गया। इरविंग पेन, रेजिना रिलांग, मार्टिन मुनकासी, रिचर्ड एवेडन और लुईस डाहल-वोल्फ जैसी प्रमुख फैशन पत्रिकाओं के इन-हाउस फोटोग्राफरों ने अगले कुछ दशकों के लिए फैशन फोटोग्राफी के रूप को निर्णायक रूप से आकार दिया। फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी अपनी कठोर स्थिति से अलग हो गई और एक स्वतंत्र दृश्य भाषा विकसित की।
कला और विज्ञापन के बीच
आजकल, फैशन फोटोग्राफी को अन्य शैलियों से अलग करना बेहद मुश्किल हो गया है। लोगों की फोटोग्राफी के लिए संक्रमण तरल है और। आज सौंदर्य, जीवन शैली और दृश्य फोटोग्राफी के साथ-साथ "पोर्ट्रेट" और "कामुक" शैलियों की छवियों को "फैशन और ग्लैमर" शीर्षक के तहत संक्षेपित किया गया है।
इसलिए फ़ैशन फ़ोटो अब न केवल फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के लेखकों के लिए भी आरक्षित हैं। हॉबी या पेशेवर फोटोग्राफर भी फैशन फोटोग्राफी के व्यापक क्षेत्र से निपटते हैं। मोटे तौर पर, हम दो मुख्य दिशाओं के बीच अंतर करते हैं: मॉडल पर कपड़ों की बिक्री को बढ़ावा देने वाली फोटोग्राफी और कलात्मक रूप से प्रेरित, मुफ्त काम। लेकिन मॉडल के संबंध में गहने, मेकअप और अन्य सामान का चित्रण भी फैशन फोटोग्राफी का हिस्सा है।
अपनी पुस्तक "आर्कियोलॉजी ऑफ़ एलिगेंस - 20 इयर्स ऑफ़ फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी" में, संपादक मैरियन डी ब्यूप्रे, स्टीफ़न ब्यूमेट और उल्फ़ पॉस्कार्ड इस निष्कर्ष पर पहुँचे हैं कि २०वीं सदी के अंत में फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी चार मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता है: ग्लैमर, गुंडा , उच्च तकनीक / भविष्यवाद और कला।
हाल के वर्षों में पेशेवर फैशन फोटोग्राफी की मांग काफी बढ़ गई है। क्योंकि विज्ञापन और मार्केटिंग रणनीतिकार सुंदरता, शैली और प्रवृत्तियों के हमारे विचारों को आकार देने के लिए वे सब कुछ करते हैं जो वे कर सकते हैं। यह स्वचालित रूप से फोटोग्राफर पर रखी गई मांगों को बढ़ाता है। क्योंकि साधारण फैशन शॉट्स अब एक डिजाइनर बैग के लिए वास्तव में एक ट्रेंडसेटर बनने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। छवियों की बाढ़ से अलग दिखने के लिए तस्वीरों को अभिनव, स्टाइलिश और असाधारण होना चाहिए।
वास्तव में अच्छे फैशन फोटोग्राफरों ने अपनी खुद की शैली विकसित की है जो विज्ञापन और कला के बीच की रेखा को धुंधला करती है। ऐसा करने में, वे इस ज्ञान का उपयोग करते हैं कि एक ठोस संदेश को भी सारगर्भित किया जा सकता है और वह अमूर्त, हालांकि स्पष्ट रूप से कम, अंततः अधिक संदेश देता है। इसका मतलब यह है कि यह पहचानना संभव नहीं है कि फोटो के साथ किस लेख का विज्ञापन किया जा रहा है, जीवन शैली का परिवहन, भलाई और आनंद की भावना जो इस फैशन को पहनते समय उत्पन्न होती है, और वह भावनाएं और प्रामाणिकता क्या महत्वपूर्ण है पहुंचाए जाते हैं।
विज्ञापन बनाम कला
व्यावसायिक फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी में, जैसा कि हम इसे मुख्य रूप से डिपार्टमेंट स्टोर और मेल ऑर्डर कंपनियों के कैटलॉग और वेबसाइटों से जानते हैं, फ़ोटो का फ़ोकस वास्तव में कपड़ों पर होता है। आप सामग्री के रंग और बनावट के साथ-साथ कपड़ों के कट और कार्य को देख सकते हैं। कलात्मक दृष्टिकोण या चित्र यहां नहीं मिल सकते हैं। मॉडल एक पुतले के रूप में कार्य करता है। आप सभी मॉडल्स को एक जैसे पोज में देख सकते हैं। कपड़ों के विवरण भी हैं, जैसे बटन, ज़िपर या विशेष रूप से परिष्कृत अनुप्रयोग।
लेकिन यहां भी, एक विषय में मॉडल को कपड़ों के साथ एकीकृत करने की ओर रुझान है जिससे कि कपड़े उच्च गुणवत्ता वाले दिखाई दें या एक ऐसी जीवन शैली दिखाएं जो ग्राहक को कपड़े खरीदने के लिए प्रेरित करे। क्योंकि बाजार बड़ा है और आप प्रतिस्पर्धा से अलग दिखना चाहते हैं। इसलिए न केवल एक ब्लाउज या पतलून का चित्रण किया गया है, बल्कि मॉडल सभी सामानों से सुसज्जित है और एक ऐसी सेटिंग में दिखाया गया है जो दर्शकों को भावनात्मक रूप से आकर्षित करती है और इच्छा जगाती है। यह स्टूडियो में या बाहर हो सकता है।
इसके विपरीत, महंगे लेबल की विज्ञापन तस्वीरें होती हैं, जैसा कि आप उन्हें पत्रिकाओं में देखते हैं। अक्सर आप पहली नज़र में यह नहीं पहचानते हैं कि यहां किस उत्पाद का विज्ञापन किया जा रहा है, भले ही आप ब्रांड नाम पढ़ें, क्योंकि अधिकांश डिजाइनर एक ही नाम से - जूते से लेकर कपड़े और गहने से लेकर इत्र तक सब कुछ बेचते हैं। और यही यहाँ के बारे में भी है, स्वेटर के बारे में नहीं, बल्कि जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण के बारे में जो ये चित्र व्यक्त करते हैं।
यही कारण है कि लिए गए फ़ोटो के प्रकार के संबंध में इस प्रकार की फ़ैशन फ़ोटो के लिए कोई नियम नहीं हैं। फ़ोटोग्राफ़र, मॉडल, स्टाइलिस्ट और मेकअप कलाकार आंशिक रूप से डिज़ाइन किए गए सेटों पर कला के कुल काम का मंचन करते हैं। इससे जो निकलता है वह बहुत भिन्न हो सकता है। क्रॉप्ड मॉडल पर कपड़ों के विवरण से लेकर एक्स्ट्रा के साथ पूरी तरह से सचित्र सेट तक, सब कुछ संभव है। या उत्पाद को एक प्रसिद्ध और अभिव्यंजक मॉडल के साथ अकेले विज्ञापित किया जाता है। फिर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की रेखा को पार किया जाता है, जिससे एक अंतर होता है: यह उस मॉडल का चरित्र या व्यक्तित्व नहीं है जो अग्रभूमि में है, बल्कि उत्पाद है। विशेष रूप से जब अधोवस्त्र और स्विमवीयर की बात आती है, तो कामुक फोटोग्राफी की सीमा एक सख्त चलना है। लापरवाही, मोज़ा और ऊँची एड़ी के जूते आसानी से सीमाओं को धुंधला कर सकते हैं।
फोटोग्राफर को यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत सावधानी से और जानबूझकर काम करना पड़ता है कि फोटो का संदेश मॉडल के शरीर पर नहीं बल्कि विरल, कपड़ों पर है। फेटिश फोटोग्राफी से सीमांकन यहां और भी कठिन है क्योंकि कपड़ों की अधिकांश वस्तुओं का यौन अर्थ होता है।
इसलिए तस्वीरें लेते समय आपको इस तथ्य से कभी नहीं चूकना चाहिए कि यह फैशन फोटोग्राफी के बारे में है न कि कामुक शॉट्स के बारे में। यदि संभव हो तो, तैयार तस्वीरों को यौन इच्छाओं को नहीं जगाना चाहिए, बल्कि लोगों को दिखाए गए फैशन को खरीदने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।
