अमूर्त फोटोग्राफी मुख्य रूप से वस्तुओं के स्थित होने के संदर्भ को दर्शाए बिना सतहों, रंगों और रेखाओं के साथ स्वतंत्र रूप से व्यवहार करती है। यदि आप इस विचार से अलग हो जाते हैं कि एक तस्वीर में एक तस्वीर संदेश होना चाहिए और अपने परिवेश को अलग-अलग आँखों से देखें, तो आप दुनिया के रंगों और आकृतियों से प्रभावित होंगे - आपको यह भी नहीं पता होगा कि तस्वीरें लेना कहाँ से शुरू करें।
अमूर्त फोटोग्राफी का इतिहास
एब्सट्रैक्ट फोटोग्राफी कोई सनक या आधुनिक आविष्कार नहीं है। फोटोग्राफी का प्रारंभिक चरण छवि की निष्ठा द्वारा निर्धारित किया गया था। डैगुएरे और टैलबोट जैसे उनके सभी अग्रदूतों ने फोटोग्राफी के माध्यम की उपलब्धि को इस तथ्य में देखा कि एक परिदृश्य, वस्तु या व्यक्ति की सटीक छवि फोटोग्राफिक प्लेट पर उभरी।
लेकिन 19वीं सदी के अंत में नई प्रवृत्तियां उभरीं, जिसके कारण अंततः 20वीं सदी की शुरुआत में न्यूयॉर्क, लंदन और ज्यूरिख में गैर-प्रतिनिधित्वीय फोटोग्राफी का "आविष्कार" लगभग एक साथ हुआ: पॉल स्ट्रैंड ने अपने एब्सट्रैक्ट स्टिल को व्यवस्थित किया 1916 से जीवन, उदाहरण के लिए उसी समय, एल्विन लैंगडन कोबर्न ने दर्पणों की मदद से अपना "वोर्टोग्राफ" विकसित किया और पहली बार अमूर्त फोटोग्राफी शब्द का प्रचार किया। और क्रिश्चियन शैड ने तुरंत बिना फोटोग्राफिक लेंस के किया और सीधे प्रकाश-संवेदनशील कागज पर "शैडोग्राफ" विकसित किया। अमूर्त फोटोग्राफी का जन्म हुआ।
इसके बाद एडवर्ड स्टीचेन, मैन रे और लास्ज़लो मोहोली-नागी द्वारा काम किया गया, जिन्होंने अपने फोटोग्राम और रचनावादी रचनाओं के साथ, 1924 तक अमूर्त फोटोग्राफी को एक कला रूप में उन्नत किया। आज तक, प्रजनन और अमूर्त फोटोग्राफी के बीच की सीमाएं तरल हैं, क्योंकि वस्तुओं की व्यवस्था को वस्तुओं की छवियों के साथ-साथ शुद्ध रूपों के रूप में भी पढ़ा जा सकता है। ऊपर से, एक दर्पण में या एक प्रिज्मीय कांच के माध्यम से दृश्य संरचनाओं और अनदेखी विवरणों को उभरने देता है। देखने के इस नए तरीके का फोटोग्राफी में छवि के सौंदर्यशास्त्र पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा, बिना तस्वीरों के अनिवार्य रूप से गैर-प्रतिनिधित्व को चित्रित करना।
अमूर्त फोटोग्राफी क्या है?
इसे परिभाषित करने का प्रयास करें: “अमूर्त फोटोग्राफी शब्द फोटोग्राफी की एक विशेष शैली को दर्शाता है। यह एक कला रूप के लिए सामूहिक शब्द के रूप में कार्य करता है जिसमें उद्देश्य फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व फोटोग्राफिक संरचना निर्माण प्रक्रियाओं के पक्ष में पीछे की सीट लेता है। ध्यान एक ऐसे विचार के चित्रण पर है जिसे फोटोग्राफिक रूप से साकार किया जाता है जबकि जानबूझकर निष्पक्षता और पहचान के पहलुओं की उपेक्षा की जाती है। ऐसा करने में, छवि विवरण सफल होते हैं कि कौन सा प्रतिनिधित्वात्मक फोटोग्राफी अनुमति नहीं देता है और जो उनकी सीमा से अधिक है। इस क्षेत्र में दृश्य का अमूर्तन, अदृश्य का दृश्य और शुद्ध दृश्यता का ठोसकरण शामिल है। अमूर्त तस्वीरों के परिणाम मुख्य रूप से चित्र और प्रतीक नहीं होते हैं, बल्कि संरचनात्मक चित्र होते हैं। अंततः, वे स्वयं की फोटोग्राफिक वस्तुएं हैं।"
आप अमूर्त फोटोग्राफी की तुलना अमूर्त पेंटिंग से नहीं कर सकते क्योंकि आधार पूरी तरह से अलग है। क्योंकि फोटोग्राफी शुरू में हमेशा वास्तविक के चित्रण पर आधारित होती है और हमेशा इसके आंशिक पुनरुत्पादन पर केंद्रित होती है। पेंटिंग में, कलाकार अपने रंग, सतह, आकार और संरचनाओं को डिजाइन करने के लिए स्वतंत्र है। एक फोटोग्राफर के रूप में, आपको उन रूपांकनों के साथ काम करना होगा जो आपको मिलते हैं - फिर भी, हर तस्वीर मौलिक और हमेशा एक अमूर्त होती है। यहां तक कि एक तस्वीर में यथार्थवादी पुनरुत्पादन भी वास्तविक का केवल एक अनुमान है। रिकॉर्डिंग के समय इतनी सारी तकनीकी स्थितियां पहले से ही प्रभावी हैं कि छवि से वास्तविकता हटा दी जाती है। मूल रूप से, अमूर्तता की ओर पहला कदम त्रि-आयामी विषय को दो-आयामी तस्वीर में बदलना है। फिर सभी रिकॉर्डिंग पैरामीटर जैसे एपर्चर, फोकल लेंथ और इमेज सेक्शन वास्तविकता को प्रभावित करते हैं। इस कारण से अमूर्त फोटोग्राफी की कोई स्पष्ट परिभाषा भी नहीं है। हालांकि, इस शैली के कट्टरपंथियों ने सर्वसम्मति से प्रचार किया कि अमूर्त फोटोग्राफी का छवि मिथ्याकरण या छवि प्रसंस्करण से कोई लेना-देना नहीं है।
हालाँकि, डिजिटल फोटोग्राफी के युग में, हम इसकी सदस्यता नहीं लेना चाहते हैं। क्योंकि कई तकनीकें जो एनालॉग फोटोग्राफी में अमूर्त के रूप में काम करती हैं (उदाहरण के लिए, इंफ्रारेड फोटोग्राफी या अतिरिक्त फिल्टर के साथ काम करने के साथ-साथ एक्सपोजर तकनीक, उदाहरण के लिए सोलराइजेशन या ग्रेडेशन के साथ खेलना), अब रॉ में डिजिटल हैं - डेवलपमेंट या इमेज प्रोसेसिंग सिम्युलेटेड . तो आप कुछ हद तक इमेज प्रोसेसिंग को शामिल करने के दायरे को बढ़ा सकते हैं। हालांकि, एक बात स्पष्ट होनी चाहिए: अमूर्त तस्वीर आपके कैमरे से बनाई जानी चाहिए, अतिरिक्त प्रसंस्करण या अलगाव केवल विषय का समर्थन करना चाहिए और वास्तविक विषय नहीं बनना चाहिए। डिजिटल अलगाव एक स्वतंत्र शैली है और इसका अमूर्त फोटोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है।
एब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी आपका अपना है, चीजों के बारे में बहुत ही व्यक्तिगत दृष्टिकोण। एक तस्वीर अमूर्त हो जाती है जब दर्शक अपने किसी भी सामान्य दृश्य पैटर्न पर भरोसा नहीं कर सकता। केवल जब वह करीब से देखता है तो वह समझ पाता है कि एक अमूर्त तस्वीर में क्या देखा जा सकता है। और कभी-कभी आपको बहुत ध्यान से देखना पड़ता है।
